FONDO Y FIGURA. EL SENTIDO DE LA RESTAURACIÓN EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO

A pesar de que el largo tiempo transcurrido desde las primeras vanguardias artísticas las ha convertido en algo casi familiar, el funcionamiento social del arte sigue manifestando un divorcio irreconciliable entre el artista contemporáneo y el espectador. La situación del arte actual suscita numerosos interrogantes sobre los principios que definen una obra de arte o los criterios de calidad utilizados por historiadores, teóricos del arte y entendidos en general. Tal vez el análisis de esta situación y los caminos por los que ha llegado a producirse no sean temas de especial interés para el gran público, pero constituyen una base útil sobre la que ordenar una visión del problema ajena al relativismo en el que hoy se mueven el arte y otras manifestaciones culturales.

En "Fondo y figura. El sentido de la restauración en el arte contemporáneo" se articula un discurso sobre el arte que trata de clarificar el complejo panorama actual de las artes, dirigido tanto a profesionales -incluidos los restauradores- como a todos aquellos que muestran interés por conocer el desarrollo y la evolución de los movimientos artísticos y culturales de nuestra época.